使用数颗松果黏合制成的艺术桌花

组合竹皮和鲜切花而成的圆环装置

巧用丝瓜馕制作的透光艺术花瓶……

进入国庆假期以来

一场独特的架构花艺展览

“打破平庸即设计——2024AOF国际花艺大师入围展”

在成都世园会主展馆拉开帷幕

　　据悉，本次展览由AOF国际花艺大师学院花艺大师导师带领16位学员呈现，共包含“自由设计”“传统圆环”“架构桌花”“架构花束”“架构手捧”5大单元，总计80件作品，为市民游客带来为期7天的“花与艺术的多元对话”的视觉盛宴，目前已吸引8000余人次到场欣赏。

　　走进展区，各种造型的架构花艺带来无尽的遐想空间。用于制作的材料包括松果、竹篾、贝壳、树皮、皂荚以及各种鲜切花、干花等多种，“诉说”着创作者结合生活、情感、哲学、潜意识等各方面的真切感受。

　　“这是我们第3年来成都办展，本次以‘结构与美学的交织’为核心旋律，将自然界的柔美花材与现代建筑的刚毅结构巧妙融合，创造出既具视觉冲击力又富含深意的艺术装置。”

　　AOF国际花艺大师学院中国区校长景千晨介绍，学院已有34年的发展历史，以独有唯一的花艺系统原创教育连续20多年排名欧洲第一，累计培养了来自全球二十多个国家的一万八千多位花艺从事人员，“很多作品都和成都世园会‘绿色低碳、节约持续、共享包容’的办会理念契合，也蕴含了很多和成都有关的元素，比如竹子、雪山、茶文化等。”
名为“一对”的作品在展区吸引不少人驻足——竹制装置采用两个半圆组合成一个完整的圆形，红绿白相间的鲜花植物穿插其中。竹子的自然纹理与曲线能勾勒出和谐的对称美，能体现东方文化中对完整性和平衡的追求，双半圆的结构不仅表现统一和谐，也寓意互补与永恒的联系，展现独特生命力。

　　那么，何为架构花艺？“这是超越花艺的综合艺术表现，让鲜花完成它本身达不到的设计，让设计者与花艺互相成就。”学院注重培养学员的探索力，因为重要的并不是技术，创意和设计思维才是主导，哪怕是废旧材料，打败平庸才是设计，“展出的作品看上去可能有的简单、有的复杂，但都需要学员5-7年的训练时间才能完成。

　　据了解，作为世界花艺欧洲花艺杯、国际花艺比赛规则择写机构，AOF国际花艺大师学院的学员来自各行各业的优秀人才，其不仅接受充满个人特色的花艺转化输出表达能力的训练，还获得了具有突破性解决问题能力的实战训练。

　　对于观展者而言，这不仅是一场视觉盛宴，更是对花艺设计未来趋势的深刻探讨，鼓励所有人跳出传统框架，勇于尝试新材料、新技术，探索自然与艺术、传统和现代的多元融合。